早在1200年前，白居易就解释了：“七弦为益友，两耳是知音。”古琴就是最好的朋友，去听、去品就是离音乐最近的方式。

我们常常以为音乐是抽象的，国乐更是让人有高不可攀，不知云深处的感觉。但当你细细品味的时候，就会发现原来音乐可以有如此美的画面感。

在古人中，最会细品音乐的非我们的大诗人白居易莫属了。他的诗歌保存至今的有2800多首，而其中和音乐有关的就高达700首。其中，最著名的《琵琶行》更是经典到让当时的日本天皇都是他的“粉丝”。

明 · 郭诩《琵琶行图》（局部）

其中有一句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 描写出不同琴弦发出或清脆或轻柔，时快时慢，互相交织的声音。就像眼前的大珠、小珠落在玉做的盘子里。而在“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣” 中，又好似将凝绝的暗流突然推向高潮。眼前看到既有小而精美的水瓶突然爆裂，又浮现出奔腾中的千军万马。

一品品画面，二品就是细品情感了。“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”几首琵琶曲，道尽琵琶女的心事，也诉说白居易因政治排挤而郁郁不得志。在音乐强大的艺术感染力中，不仅听到了音乐人的情感，更是听到了自己内心深处的诉求。

音乐是不分语言、不分背景、不分学历、不分职业的。人人都会在这样美妙的国乐中找到自己的情感归宿。

在唐朝，还有一位诗人也是热爱音乐至深，常常也是沉浸其中，而不能自拔。那就是杜甫。他在《吹笛》中写道“吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声”。笛子的声音悠扬、委婉，烘托出秋山静寂，皓月悬空，清风萧瑟的情景。而此时杜甫的心却跟着悲情的笛声好似飞回了家乡。

细品乐器背后的历史变迁

能够品出音乐内涵的人，必然也了解音乐背后的乐器。

到底是怎样的乐器能够发出如此充满画面感和引入至深的音乐呢？音乐人又是如何弹拨和吹奏它们的呢？

这是唐朝时候的琵琶图（下图左），现保留于日本正仓院，它与现在的五弦琵琶（下图右）在造型、音色和弹拨技巧上都有很大不同：

白居易在《五弦弹》中，记载了五弦琵琶每一个弦的声音：“第一第二弦索索，第三第四弦泠泠，五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。”

当时四弦和五弦琵琶都是宫廷乐中使用的，横着抱，使用拨子，技艺上有拢、捻、抹、挑。那句“沉吟放拨插弦中”就是指琵琶演奏完毕后，将弹奏用的拨子插在弦与弦之间的动作。

而现代琵琶则是竖着抱了，没有拨子，取而代之的是指套。当然，声音与古时候也会有差异，在表现曲目上则丰富了许多。并且由此衍生的派别也各分秋色，情绪表现上也略有不同。

推开国乐之门，原来国乐这么美

到底哪首古曲才是真正延续千年的“经典版本”？如何理解昆曲表演的美？古代文人手中的阮到底是什么样的？昭君出塞弹的是琵琶吗？源自中国的尺八，为什么现在却是日本的传统乐器？……国乐的千年风华，你也许略知一二，但或许还有更多的疑问。

为此，三联中读精心策划了《听吧！国乐》。这门课将带你穿越从先秦到近代、跨越9000年的音乐世界，深入讲解其间的12件“高光”乐器/乐种：编钟、鼓、磬、古琴、阮、琵琶、尺八、笛、箫、昆曲、三弦、二胡。