春天里最浪漫的事情是约上三五好友相聚，或骑马，或步行，或泛舟，在花团锦簇的湖光山色中流连忘返，感受春天的生机盎然。
古人的春游寻踪有的被记录在了诗文里，有的则被留在了画作里。《游春图》就是这类画作中的佳作。无论从笔墨语言、色彩、构图，还是对中国绘画空间美的认识、诗画合律的表现，《游春图》都标志着中国山水画达到了一个新的境界。
你带上茶，我带上你，一起跃然画上的大好河山，让我们一起探春，游春。
展子虔《游春图》
—山水画的诞生—
山水画的历史相当久远。早在魏晋时期，中国画中已经出现了山水的形象，并且有宗炳、王微两位画家，专门撰写了《画山水序》和《叙画》两篇小文章，在画坛上大力推崇山水画。但就整体而言，这一时期的山水尚未获得属于自己的生命，在很多时候只是充当人物画的背景，具有装饰性的意味，因故事情节的需要而出现。比如东晋顾恺之的《洛神赋图》，虽然有了山水，但主要内容仍然与人物相关——曹植与洛水之神的爱情。还有敦煌壁画中的山水形象也是以配角出道的。而《游春图》的出现，则意味着山水画正式从人物画中脱离出来，标志着山水画成为一门独立的画科。
洛神赋图局部
有人说，中国现存最早的山水画，当推隋代画家展子虔的《游春图》。其在中国山水画的地位，就如同文字圈里的甲骨文，帝王圈里的秦始皇。这幅现存于故宫博物院的绢本、青绿画卷，也是展子虔唯一的一幅传世之作。可以说，它的存在，对中国乃至世界的绘画史、艺术史都具有极为重要的作用。
—关于作者—
展子虔生于公元545年，正值东魏末期，他从出生起就伴随着战争环境，高氏篡魏、北周灭齐，你方唱罢我登场，政权更迭频繁。这样的乱世并没有埋没展子虔的绘画天赋，他幸运的得到父母的支持，走上绘画之路。
有天赋还肯努力的人，必有一番大成就。展子虔本一心只想过安定生活，但他的才名很快被隋文帝得知，于是入朝为官，直到告老还乡。身为文官，展子虔公务相对比较闲暇，这让他有机会在为官之余研习书画。不断探索创新，使得他在山水画的研究上成就显著，创立了“青绿山水”的绘画形式。从已知的山水画迹来看，青绿山水的鼻祖当推展子虔。他是绘画史上承上启下的画家，所处地位具有不同寻常的意义。
《游春图》局部
—内容—
《游春图》画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。以全景方式描绘了风和日丽、春光明媚的日子，人们踏青游春的好时节。远看，高山层层叠叠；近看，树木花草一派生机。出游的人们有的骑马、有的乘船、还有的在缓步前行，一条曲折的小径蜿蜒消失于幽静的山谷。山林深处，几处佛寺若隐若现，使画面显得清幽而深邃。远山、白云、绿树、红花，恰到好处色彩描绘出大地回春、生机勃发的景象，令人赏心悦目。这样的美景，不禁让人想到朱熹在《春日》一诗中，对春天的描写：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”。
《游春图》局部
—技法—
青绿重彩，工细巧整。在隋代之前，魏晋时期的山水画（参照文中《洛神赋图》局部），不仅仅在构图、形状、用笔等方面都比较单一，而且在整个画面的用色方面也都十分单一。而在《游春图》中，其形状不仅仅充满变化，而且在用色上也更加丰富和大胆。
《游春图》除了对画面中的不同物象进行了十分具有特点的用色之外，在赋色上增加各种晕染等方法，使不同对象在色彩表达上显得更加统一而完善。在描绘松树时，画家并没有以松针来展现，而是用深绿色运笔，在表现其他花木时，画家则运用桃红色、白粉色等来展现，形成单纯而丰富、古朴而艳丽的形象特点。
运笔成熟，表现独特。展子虔在绘画创作上十分敢于并善于创新，尤其善于在细节处用笔。在绘画山川石木的时候，他善于运用细节，运用细笔勾勒它们的轮廓。以青绿色以及其他明丽的色彩来展现画面。
《游春图》局部
—构图—
在经营位置上，《游春图》则突破了以往的画风束缚，形成了十分有特色的构图方式，结构层次颇有特点。它的画面的右上部主要是山峦的表现，绘有大量的崇山峻岭，展现了一副山峦起伏、峰回百转的形态。
《游春图》局部
—名家点评—
唐代僧彦悰《后画录》：“触物为情，备皆妙绝”，“远近山川，咫尺千里。”
唐代张彦远：“动笔形似，画外有情。”
宋代《宣和画谱》：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里之势。”
明代董其昌：是“世所罕见”的墨宝。
当代作家沈从文：“这画卷的重要,实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节。”
《游春图》局部
纵观整个《游春图》，其画面展现的是新绿成荫、繁花盛开、水天一色、深浅莫辨的特点。而在对人物的描绘过程中，展子虔运用山后白云来展现人物所处的背景，并能够以此来衬托人物游春时的心境。而对于人物本身的形象来说，展子虔则也善于用粉色和白色进行点染，使得整个画面更显风格细腻、轻松生动。
游春图之所以能够成为中国山水画承上启下的代表作品，不仅仅在于画面呈现的内容，更在于它异于前人的创作手法和审美取向，展现出了于方寸之地尽显千里之姿的艺术特点。
